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Docentes
DOCENTES
Adriana Fernandes
Possui Licenciatura em Educação Artística Habilitação Música - Piano pela Universidade Federal de Uberlândia (1989), mestrado em Artes pela Universidade Estadual de Campinas (1995) e doutorado em Music (Ethnomusicology) - PhD - University of Illinois at Urbana-Champaign (EUA) (2005). Atualmente é professora associada da Universidade Federal da Paraíba. Exerceu o cargo de Chefia do Departamento de Artes Cênicas da UFPB (junho de 2017 a maio de 2019). Trabalhou na Universidade Federal de Goiás de 1995 a 2008 na Escola de Música e Artes Cênicas. Atua no Programa de Pós Graduação em Música da UFPB como professora permanente e no Programa de Pós Graduação em Performances Culturais da UFG como colaboradora. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Música e Artes Cênicas, atuando principalmente nos seguintes temas: relação música e teatro, performance, voz, interpretação teatral e música popular, música e corpo.
Ana Valéria Ramos Vicente
Passista, performer, artista da dança. Desenvolve pesquisas que discutem elementos das culturas populares na Sociedade contemporânea, tendo publicado o DVD Trançados Musculares: saúde corporal e ensino do frevo (2011),e os livros Frevo para aprender e ensinar (2015);Entre a Ponta de é e o Calcanhar: Reflexões sobre como o frevo encena o povo, a nação e a dança no Recife (2009); Brincando Maracatu(2008) e Maracatu Rural: O espetáculo como Espaço Social(2005), entre outros artigos e textos divulgados em jornais, revistas e anais acadêmicos. Na prática de dança se especializou sobre o frevo, realizando pesquisas práticas e teóricas que resultaram nos espetáculos de dança:Chega!(2021), Ebulição (2018), Re/in-Flexão (2017), Re-flexão (2016) Frevo de Casa (2014) Fervo (2006) e Pequena Subversão, criação para o programa Rumos Dança, Itaú Cultural (2007).
Formada em Comunicação Social pela UFPE, mestre e doutora em Artes Cênicas, pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA, é professora do Departamento de Artes Cênicas (UFPB), pesquisadora do Acervo Recordança (PE) e do Grupo de pesquisa Cosmover - dança em perspectivas pluriepistêmicas, através do qual dirigiu a performance Covida: um segundo para cada vida interrompida (2020).
Formada em Comunicação Social pela UFPE, mestre e doutora em Artes Cênicas, pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA, é professora do Departamento de Artes Cênicas (UFPB), pesquisadora do Acervo Recordança (PE) e do Grupo de pesquisa Cosmover - dança em perspectivas pluriepistêmicas, através do qual dirigiu a performance Covida: um segundo para cada vida interrompida (2020).
Candice Didonet
Artista e pesquisadora do corpo. Professora assistente do Departamento de Artes Cênicas da Universidade Federal da Paraíba nos cursos de licenciatura em Dança, Licenciatura e Bacharelado em Teatro. Possui bacharelado em Comunicação das Artes do Corpo pela PUC/SP (2008), especialização em Estudos Contemporâneos em Dança (2010) e mestrado em Dança pela Universidade Federal da Bahia (2012). Tem experiência na área das Artes atuando principalmente em ações artísticas e formativas com ênfase em processos de criação nos seguintes temas: performance e escrita performativa.
Carolina Dias Laranjeira
Professora adjunta dos cursos de Licenciatura em Dança, Licenciatura e Bacharelado em Teatro do Departamento de Artes Cênicas e do Mestrado Profissional em Artes (PROFARTES) da Universidade Federal da Paraíba (UFPB). Doutora em Artes Cênicas pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia (UFBA), Mestre em Artes pelo Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e Graduada (bacharelado e licenciatura) em Dança pela UNICAMP. Dançarina e pesquisadora, atualmente desenvolve pesquisas artísticas e teóricas a partir de culturas populares e tradicionais e sobre processos criativos guiados por investigações sobre os estados corporais.
Guilherme Barbosa Schulze
Professor-associado do Departamento de Artes Cênicas da Universidade Federal da Paraíba através do qual atua como docente e Coordenador no Mestrado Profissional em Artes (PROFARTES), além dos cursos de teatro e dança em nível de graduação. Atualmente coordena o Grupo Núcleo de Estudos e Pesquisas sobre o Corpo Cênico (NEPCênico) onde orienta investigações acadêmicas em nível de graduação e pós-graduação voltadas a processos pedagógicos, criativos, e interfaces da arte com as novas tecnologias. Além disso, desenvolve conjuntamente com outros pesquisadores o projeto de pesquisa “Interfaces da dança com a imagem eletrônica: estratégias para criação e ensino”. Foca seu trabalho na área de corpo, performance, dança, videodança e teatro, com ênfase em processos de criação e análise do movimento. Entre outras atividades, tem coordenado há mais de dez anos, projetos de pesquisa e extensão na área de videodança, através dos quais realiza produções como diretor e editor. É graduado em Música pela Universidade Federal da Paraíba/UFPB, Especialista em Coreografia pela Universidade Federal da Bahia, Mestre em Artes pela Universidade Estadual de Campinas/UNICAMP e PhD em Estudos da Dança pela Universidade de Surrey/Inglaterra (validado no Brasil como Doutor em Artes Cênicas pela UFBA).
Heráclito Cardoso de Oliveira
Doutorando em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC, Mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (2015), possui graduação em Licenciatura em Teatro pela Universidade Federal da Paraíba (2010). Foi Secretário Adjunto de Cultura - Secretaria de Cultura de Cabedelo- PB (2018-2019) e Professor Substituto - Artes Cênicas da Universidade Federal da Paraíba (2017-2019). Atuou por vários anos como professor de Artes Cênicas na Educação Básica. É ator do Coletivo de Teatro Aruã. Tem experiência na área das Artes, com ênfase em Teatro, atuando principalmente nos seguintes temas: teatro, dança, memória, poéticas do corpo, autoficção na cena.
José Amâncio Tonezzi Rodrigues Pereira
Doutor em Teatro pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), com estudos na Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle, Mestre em Psicologia da Educação e bacharelado em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), onde também realizou pós-doutorado em Linguística. Em João Pessoa, foi diretor do o Grupo Bufões de Olavo e organizador do Conexão XXI Festival Cênico (2010). Em Campinas (SP), organizou o Festival Internacional de Teatro (1990-91), o Encontro Nacional de Teatro de Rua (1992) e o Rota de Fuga Festival Cênico (2004), tendo dirigido a Companhia de Arte Intrusa e o Laboratório do Ator de Campinas. Foi professor no curso de pós-graduação em Teatro, Dança e Música para Educadores da Universidade de Franca (UNIFRAN-SP) e, atualmente, é professor do Programa de Pós-Graduação em Computação, Comunicação e Artes (PPGCCA), do Mestrado Profissional em Artes e do Departamento de Artes Cênicas da Universidade Federal da Paraíba (UFPB). Na UNICAMP, é colaborador do Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena e membro do Grupo de Pesquisa Cognição, Interação e Significação (COGITES-IEL). Na UFPB é editor do periódico Moringa Artes do Espetáculo e coordena pesquisas com ênfase no uso de mídias, distúrbios do corpo, da linguagem e do comportamento como elementos de constituição da cena.
É autor dos livros Distúrbios de linguagem e teatro (Plexus, 2007) e A cena contaminada (Perspectiva, 2011), sendo organizador de O Bufão e suas artes (Paco, 2017), da Coleção Profartes (Unesp, 2020) e Abrace 20 anos (UnB, 2020), além de capítulos de livros e artigos científicos publicados em periódicos acadêmicos.
É autor dos livros Distúrbios de linguagem e teatro (Plexus, 2007) e A cena contaminada (Perspectiva, 2011), sendo organizador de O Bufão e suas artes (Paco, 2017), da Coleção Profartes (Unesp, 2020) e Abrace 20 anos (UnB, 2020), além de capítulos de livros e artigos científicos publicados em periódicos acadêmicos.
Juliana Costa Ribeiro
Possui graduação em Dança pela Faculdade Angel Vianna (2004), especialização em Estudos Contemporâneos em Dança pela Universidade Federal da Bahia (2005) e mestrado em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2009). Atualmente é professora do departamento de Artes Cênicas do CCTA na Universidade Federal da Paraíba e doutoranda em Educação Artística pela Universidade de Lisboa (Portugal). Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Pesquisa em Dança, atuando principalmente nos seguintes temas: dança, educação, consciência corporal, técnica somática.
Líria de Araújo Moraes
Dançarina, performer, professora e pesquisadora em dança. Doutora em Artes Cênicas pelo PPGAC-UFBA. Mestre e especialisa em Dança pelo PPGDança-UFBA. Professora do Departamento de Artes Cênicas da UFPB. Professora do Mestrado profissional ProfArtes – UFPB. É coordenadora do Grupo de Pesquisa Radar 1 – grupo de improvisação em dança, com experimentos artísticos teórico-práticos voltados para a relação entre o corpo e a cidade, improvisação, criação e composição em dança e realização de residências artísticas. Participa do conexão MI - Mulheres da Improvisação coordenado por Ivani Santana e do Bando - grupo de estudos em improvisação.
Lucia Gomes Serpa
Professora do Departamento de Artes Cênicas, atuando nos cursos de Teatro e de Dança, responsável por disciplinas como Didática, Teatro na Educação, Contação de História, Máscaras e os Estágios Supervisionados de Teatro e Trabalho de Conclusão de Curso. Como coordenadora do curso de Licenciatura em Teatro e do Grupo de Pesquisa Teatro na Educação, linha Teatro e formação de professores e membro do NDE (Núcleo Docente Estruturante) participou da criação dos PPCs dos cursos de Bacharelado em Teatro, Licenciatura em Teatro e Licenciatura em Dança - cursos que compõem o Departamento de Artes Cênicas da UFPB. Atualmente é doutoranda no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas na ECA - USP, pesquisando o Teatro no Antigo Egito, com orientação da Prof. Dra. Maria Thais Lima Santos.
Márcia Chiamulera
Professora do Departamento de Artes Cênicas, atuando nos cursos de Teatro e de Dança, responsável por disciplinas como Didática, Teatro na Educação, Contação de História, Máscaras e os Estágios Supervisionados de Teatro e Trabalho de Conclusão de Curso. Como coordenadora do curso de Licenciatura em Teatro e do Grupo de Pesquisa Teatro na Educação, linha Teatro e formação de professores e membro do NDE (Núcleo Docente Estruturante) participou da criação dos PPCs dos cursos de Bacharelado em Teatro, Licenciatura em Teatro e Licenciatura em Dança - cursos que compõem o Departamento de Artes Cênicas da UFPB. Atualmente é doutoranda no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas na ECA - USP, pesquisando o Teatro no Antigo Egito, com orientação da Prof. Dra. Maria Thais Lima Santos.
Márcia Maria Strazzacappa Hernandez
Livre Docente (Unicamp, 2015); Doutora em Artes: Estudos Teatrais e Coreográficos (Universidade Paris 8, 2000); Mestre em Educação (UNICAMP,1994); Licenciada em Pedagogia (UNICAMP,1986) e em Dança (UNICAMP, 1990). Docente aposentada do Departamento de Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte da Faculdade de Educação da Unicamp. Atualmente, é professora colaboradora do Programa de Pós-Graduação em Educação da Faculdade de Educação e colaboradora da Faculdade de Ciências Médicas da Unicamp. Professora Visitante Sênior do PROF-ARTES da UFPB (2019/21). Foi pesquisadora do LUME (1986/99). Atual pesquisadora do Laboratório de Estudos sobre Arte, Corpo e Educação/Laborarte, do qual foi líder até 2020. Sua pesquisa se desenvolve na interface entre três campos do conhecimento: Educação, Arte e Saúde. Colaborou no desenvolvimento de uma metodologia denominada MEET/Medical Education Empowered by Theater, fruto de um projeto transdisciplinar e interinstitucional envolvendo médicos, artistas cênicos e educadores. Este trabalho foi publicado na Academic Medicine. No tocante à internacionalização, foi responsável pelo convênio de cotutela e dupla diplomação entre Unicamp e Universidade de Rennes2/França. Atualmente, tem dois convênios em andamento: com a Universidade de Bologna/Itália e com a Universidade do Minho/Portugal. Membro da ABRACE (Associação Brasileira de Pesquisa em Artes Cênicas), sendo a atual coordenadora do GT Pedagogia das Artes Cênicas. Membro da ANPEd (Associação Nacional de Pesquisa e Pós-graduação em Educação), na qual coordenou o GT Educação e Arte (2013/15), fez parte do comitê científico (2015/19) e segue como consultora Ad Hoc. Quanto às publicações, o mais recente livro organizado e publicado intitula-se "Fazer, pensar e ensinar artes cênicas: epistemologias do extremo leste do Brasil"(Papirus, 2021), resultante do trabalho desenvolvido junto ao Departamento de Artes Cênicas da UFPB. Também destaca o livro "Educação Somática e Artes Cênicas: princípios e aplicações" (Papirus, 2017), além de mais de 30 capítulos publicados em diferentes coletâneas. Consultora Ad-Hoc de vários órgãos de fomento. Na administração universitária, foi Coordenadora Adjunta da COMVEST (2012/13), Diretora Associada da Faculdade de Educação (2008/2012) e Coordenadora das Licenciaturas (2001/2004). Participou de várias comissões dentro e fora da Universidade. Como artista atuante, sua última criação cênica, decorrente de processos de imersão, intitula-se Lalibela (2019). O espetáculo foi apresentado em algumas IES brasileiras como UERGS, UFGD e Unicamp. Com a pandemia, a circulação do espetáculo foi interrompida. Assim, apenas a personagem clownesca, Dona Clotilde, tem se apresentado virtualmente em eventos nos campos da educação e da arte. Ganhadora do Prêmio de Reconhecimento Docente pela Dedicação ao Ensino de Graduação da Unicamp (2013).
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